Questo lavoro si è concretizzato nell’incisione del primo cd “MARCO TARDITO – OISEAUX QUARTET”, che presentava le linee guida della ricerca musicale intrapresa dal gruppo e che, rilevate dalle recensioni di giornali specializzati, sarebbero state approfondite successivamente..
“…da notare è un attento uso della “complessità nascosta”, ovvero l’introduzione di elementi ricercati e rari che, senza appesantire la condotta globale dei brani, donano un piacevole senso di diversità (per esempio il tempo 7\4 di “Dragon Lullaby”) (FEDELTA DEL SUONO-Aprile-1996).

Successivamente, il gruppo, costituito da strumentisti con una solida formazione accademica, ha focalizzato la propria attenzione sulla musica classica ed etnica dell’Europa dell’Est (IVO PAPASOV, GEORGHE ZAMFIR, IGOR STRAVINSKIJ ecc.) cercando di coniugare linguaggi diversi provenienti da mondi musicali apparentemente antitetici, che trovano proprio nell’utilizzo di parametri ritmici irregolari e di tecniche non convenzionali, un denominatore comune.

La ricerca timbrica, e dell’articolazione del linguaggio, incentrata su clarinetto e tromba, si è concretizzata nella produzione del secondo cd “OISEAX QUARTET – LES ARTISTES DU CIRQUE”, accolto favorevolmente dalla critica specializzata nazionale ed internazionale, con recensioni lusinghiere su giornali come CADENCE(USA), WIRE (Inghilterra), MUSICA JAZZ (Italia), JAZZ IT (Italia), JAZZ MAN (Francia), ALL MUSIC GUIDE (USA), IL GIORNALE DELLA MUSICA (Italia) ecc…

“Oiseaux è un notevole esempio di cosa c’è di più bello nel jazz italiano…

Essi conoscono la musica di N.Rota e hanno ascoltato la musica klezmer, la musica operistica italiana e anche le marce da circo. Così essi padroneggiano la musica folk Europea con facilità e il quartetto crea una straordinaria varietà di colori già soltanto con i due strumenti a fiato… Non vi può mancar.!” (CADENCE-July-2001).

“…La banalità è bandita, la ricerca sfocia in una espressività multiforme e colorata e la suite è la forma più idonea a contenere lo sfaccettato percorso musicale dei brani tutti originali. Denso di sottigliezze, è il disco rivelazione del jazz d’avanguardia italiano”. (IL GIORNALE DELLA MUSICA-febbraio-2001)

“I brani sono costruiti con dovizia di particolari, originali e per certi versi sorprendenti, in conseguenza della grande varietà di situazioni proposte che contrasta con l’atmosfera generale, sempre di una sotterranea vena malinconica. Nonostante l’assenza del pianoforte, i musicisti riescono sempre a riempire ogni spazio, suonando a incastro con felici intersecazioni e sovrapposizioni, sempre inserite in un piano perfettamente programmato, anche se con ampi spazi per l’improvvisazione.” (MUSICA JAZZ-Febbraio 2001) .

“I dettagli scritti inducono rapidi cambiamenti di tempo e di volume con i due fiati che si immergono e ascendono in unisoni e poi in direzioni opposte. Concentrandosi sulle sfumature piuttosto che sull’energia o l’acrobazia, il gruppo lascia un’impressione di fantasia.temperata da pratiche scorrerie….”(ALL MUSIC GUIDE-2001)

“Sebbene mettano in evidenza ritmi dell’est Europa questa realizzazione contrasta con il lavoro di Brad Shepik e il suo entourage di New York. Risonanti composizioni per una realizzazione magica” (WIRE-december 2001)

“L’estremo rigore di scrittura e di esecuzione è costantemente bilanciato da un’allegria tipicamente Italiana. Gaio, vivo e accattivante come un prosecco di antica annata.Una vera scoperta. (JAZZ MAN -octobre 2001).

Su quest’ultimo giornale il CD “LES ARTISTES DU CIRQUE ” è stato segnalato fra le migliori uscite del mese di Ottobre 2001. Il gruppo ha vinto nel 1996 il concorso per gruppi jazz e di musica etnica “ARCORE IN JAZZ” promosso dalla provincia di Milano ed ha svolto un’attività concertistica nelle rassegne legate a questi ambiti musicali: FOLK CLUB-Torino(1997), “LINGUAGGI JAZZ”-Piccolo Regio Puccini(1999),”MERIDIANI JAZZ”-Comune di Civitavecchia(1999, “JAZZ A PALAZZO” – Giardini Reali di Torino” (2001), “INTERPLAY” rassegna di danza e musica (2001), ecc….

Attualmente il gruppo, costituito da cinque elementi, si è avvicinato alla musica etnica indiana, adottandone le procedure strutturali ma con un repertorio completamente originale, basato su composizioni scritte appositamente per l’ensamble. Clarinetto, violino, tabla, contrabbasso e chitarra utilizzata con accordature aperte che si rifanno alla sonorità del sitar, si intersecano in un fitto gioco di scambio dei ruoli che più che all’interplay jazzistico si rifà alla successione temporale della musica indiana e alle procedure contrappuntistiche della musica classica Europea.

Lontano quindi dall’organizzazione della musica classica indiana, sempre improvvisata dentro le regole del “Raga” (e quindi legata ad un solo ambito tonale ) la musica dell’Ensamble ne adotta però il graduale svilupparsi dentro un “crescendo ” energetico che, nelle sue motivazioni più intrinseche avvicina l’ascoltatore ad un livello di conoscenza e spiritualità superiore.Ancora la ricerca di un suono originale ha indotto la scelta di musicisti con un background il più ampio possibile e con un’alta capacità di interpretare il rigore di una scrittura musicale complessa.

Il suono globale dell’ensamble si coagula spesso attorno alla sonorità della chitarra che utilizza bordoni particolari senza che la musica ripercorra gli ambiti armonici essenzialmente modali della musica etnica indiana.

La scansione del tempo è spesso frastagliata, ricca di soluzioni non convenzionali e anche se non legata alla ciclicità dei “Tala” indiani, comunque sempre permeata di quella leggerezza, quella levità che solo le tabla sanno fornire.

Tutte le composizioni sono di Marco Tardito.

Ritornando alla dimensione di festival itinerante che aveva caratterizzato i suoi primissimi anni di vita, Vincoli Sonori riprenderà così il suo viaggio nell’esplorazione delle diverse anime delle musiche klezmer e gypsy, proponendo al suo pubblico un ricco cartellone di concerti e documentari musicali.

La nuova edizione si apre a sonorità inconsuete, tra contaminazioni con la musica elettronica, nuovo folk e world music di altra provenienza geografica.L’intento è di marcare la caratteristica di festival dedicato alle musiche di frontiera e a tutto quell’universo di suoni che, partendo dalla tradizione e dalle radici, si rinnova nella contemporaneità, con diversi eventi in prima nazionale.

Si parte il 13 luglio con il concerto della fuoriclasse Amsterdam Klezmer Band, considerato il supergruppo europeo del klezmer, con un live intriso di forte energia e teatralità.

Il 16 luglio si aprirà la sezione “documentari” per la quale si avrà l’occasione di vedere Una devozione a passo di danza, un toccante documentario di Roberto Galante, girato a Riace nell’occasione dei festeggiamenti dei Santi Cosma e Damiano ed imbevuto degli straordinari aspetti musicali espressi dall’antica cultura rom calabrese.

Sempre per i documentari, il 17 luglio si vedranno nella stessa sera il breve ma suggestivo Lopott Ritmus (Hipi-Hopi: il ritmo rubato), sull’improbabile ascendenza ungherese dell’Hip-Hop e lo scoppiettante The Pied Piper of Hutzovina, che racconta il viaggio nell’est Europa della regista Pavla Fleischer in compagnia di un appassionato Eugene Hutz, frontman dei Gogol Bordello, alla ricerca delle sue radici gypsy.

Evento imperdibile della rassegna sarà, il 18 luglio, la proiezione di A Jumpin’ Night in the garden of Eden, il primo storico documentario sul klezmer revival, che sbarca dagli States per la prima volta in Italia, girato nel 1987 da Michal Goldman.

Ritorno alla musica live con il nuovo folk rappresentato dall’unica data per il nord Italia, il 20 luglio, di Mimmo Epifani con i suoi Epifani Barbers e i Cantori di Villa Castelli: un doppio concerto in cui la “taranta mediterranea” inventata dall’illustre maestro salentino, riconosciuto interprete internazionale della world music italiana, scalderà gli appassionati del genere con un set ipnotico e danzante.

Il 21 luglio per la prima volta in Italia approdano l’originale fusion di tango e gypsy music degli argentini Zingaros, mentre sempre in prima nazionale il 22 andranno in scena le riuscite sperimentazioni electro del duo francese Mazal, con un mix da dance floor omaggio alla musica di tradizione sefardita.

Un’intera giornata del festival, il 23 luglio, segnerà l’omaggio a Django Reinhardt, il più grande esponente del jazz espresso dalla scena europea, nel centenario della nascita. Due le band invitate, composte da musicisti “virtuosi della chitarra”, come i brillanti Gadjoswing alle ore 18.00 e il punto di riferimento italiano del Gypsy Jazz, i nostrani Manomanouche alle ore 21.30.

Il 24 luglio, ultimo giorno, altri due concerti dalla Francia in prima italiana: Lungo Drom, la giovane formazione cosmopolita di musica balcanica con base a Lione e Anakronic Electro Orkestra, che chiuderà il festival con The Yiddish Part, il klezmer rivisitato tra tradizione e sperimentazione, dove i suoni campionati del dub, del drum’n’bass e dell’hip hop si sposano con il clarinetto e la fisarmonica.

La quindicesima edizione di Vincoli Sonori è realizzata con il contributo di Regione Piemonte, Provincia di Torino, Comune di Pinerolo e Fondazione CRT. La manifestazione è inserita nel circuito dei festival di Piemonte dal Vivo e Provincia Live.net.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

Info su http://www.bandacastellamonte.it/Opuscolo%202010/quintetto%20yu%20tun.html

Adorni di vivaci e sontuosi costumi, come quello del Cervo, e di maschere, come quelle dalle lunghe barbe bianche e di grandi cappelli, i monaci hanno proposto canti popolari e danze con l’accompagnamento dal vivo di tamburi, campane, chitarre, cembali e le loro caratteristiche trombe telescopiche, narrando con la forte e profonda musicalità delle loro voci e i movimenti dei loro colpi riti di pace e felicità, ma anche leggende di eventi storici e la vita di animali reali o mitologici, come quello dello yeti e del leone bianco delle nevi.

Lo spettatore è stato percorso, per tutta la durata dello spettacolo, da un messaggio di pace, solidarietà e spiritualità.

Il Festival conta più di 4000 artisti provenienti da più 30 Paesi, ma anche rassegne cinematografiche, tavole rotonde e altri numerosi eventi collaterali.

Quest’anno lo spettatore potrà vedere sulla scena la celebrazione del Giappone con il grande concerto dell’Orchestra Imperiale Giapponese e un memorial per Abraham Lincoln con un concerto di musiche americane; non mancheranno poi serate dedicate alla musica di Gerusalemme, della Palestina, dell’Orchestra Sinfonica del Qatar, dell’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo e tanto altro ancora.

Il pubblico potrà scegliere se ascoltare musica antica o dei nostri tempi, etnica o cristiana, di orchestre o di solisti: la gamma di offerte è ricca, molto vasta e differenziata e a tutti coloro che parteciperanno auguriamo una buona festa della musica e un buon ascolto.

Per info: www.mitosettembremusica.it

Info:

Inizio concerti: ore 19,00 (apertura cancelli ore 18,00).
Biglietto: 15,00 euro.
Stands, servizio bar, servizio catering.
Dj set con repertorio rock, alternative, metal, glam e hard rock dopo il concerto.
Official Site: http://www.myspace.com/zonefestival2009

Artisti principali:

VANEXA special guest Dennis Stratton (ex Iron Maiden, Praying Mantis, UK) + Irene Fornaciari (soul/pop/rock).

• VANEXA è stata la prima heavy metal band italiana ed è considerata la principale esponente della N.W.O.I.H.M. (New Wave Of Italian Heavy Metal). I Vanexa durante lo stage collaboreranno anche con gli altri ospiti.

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• DENNIS STRATTON è stato chitarrista e voce addizionale del gruppo Heavy Metal Iron Maiden; ha fatto parte dei “Lionheart” e più recentemente dei “Praying Mantis”. Dal 1995 Stratton, assieme a Paul Di’Anno e Nigel Glockler, ha dato vita al progetto “The Original Iron Men”, dove cantano entrambi gli ex Maiden. Attualmente collabora con il chitarrista sudafricano Mike De Jager.

• IRENE FORNACIARI si è imposta negli ultimi anni su scala nazionale ed internazionale partecipando ad innumerevoli prestigiosi eventi alcuni dei quali in collaborazione con il padre Zucchero Fornaciari. Ha condiviso il palco con innumerevoli artisti di grande importanza come Eric Clapton, Brian May, Luciano Pavarotti, Dolores O’Riordan ed ha aperto i concerti dei maggiori tour estivi italiani: Bennato-Britti, Niccolò Fabi, Paola Turci e Ligabue. Il suo ultimo album è Vintage baby.
  

• FUZZ ORCHESTRA è un trio milanese nato dalle ceneri dei “Bron Y Aur” dedito all’esplorazione di nuove sonorità in ambito rock, fa convivere una sezione ritmica tipicamente hard-rock con rumori e voci prodotti da apparecchiature vintage analogiche come vecchie radio e giradischi. Il loro primo album omonimo è stato acclamato dalla stampa come uno dei dischi rock italiani più innovativi del 2007. Nel 2009 esce il loro secondo album denominato “Comunicato n. 2” che si mette in evidenza consacrandoli a livello nazionale ed internazionale.

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• ELETTROCIRCO, band valdostana in evidenza nel panorama nazionale, è composta da musicisti con percorsi diversi e significativi nella scena underground nazionale (Autodistruzione Blues, Losbastardos, Sannidei, 9cl di Assenzio, ecc.) e si ispira al rock progressivo italiano.

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• BRAIN DEAD, considerati tra i migliori thrashers italiani, vantano importanti esibizioni in festivals italiani tra cui il “Gods of Metal”. Il loro stile si rifà al classico thrash metal anni ‘80 della Bay Area.

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Da sempre attento alle musiche dell’Oriente, il Gong ha iniziato quest’anno una collaborazione con il MAO, il Museo d’Arte Orientale di Torino.

Il programma della kermesse, che copre un arco di tempo che va dal 15 luglio al 5 settembre, ha visto come primo appuntamento un concerto di musica indiana, poi due spazi dedicati alla musica popolare italiana con la tarantella e il repertorio delle Valli Occitane, che hanno entrambe fatto danzare il pubblico con gioia e semplicità.

Il programma di agosto si è concluso con il suggestivo e affascinante spettacolo di musica, danze, canti e riti dei Monaci Tibetani del 21 agosto e l’appuntamento con le suonatrici della pipa cinese.

Settembre conclude le iniziative del GONG con due formazioni italiane influenzate dalle sonorità dell’Est Europa, facendo così della contaminazione della musica popolare il loro punto di riferimento: gli artisti che saliranno sul palco il 4 e il 5 settembre offriranno nella prima serata un mix di musica jazz, pugliese e balcanica e nella serata del 5 ci sarà un mix di musica Rom e musica popolare del sud Italia.

Lo spettacolo è come sempre assicurato!